METAMORFOSIS

ALBERTO ARAGÓN REYES

En su trabajo, el artista Alberto Aragón Reyes (Oaxaca, México. 1980) reivindica el esfuerzo creativo y humano que transforma materiales, emociones y sedimentos. El oficio escultórico forma parte de sus proyectos monumentales y de una amplia propuesta estética que se rebela a la inercia de lo masivo, situando al centro de su creación la osadía y el atrevimiento. Durante quince años ha ido realizando exploraciones estéticas en esculturas, murales, pinturas e instalaciones. Sus temporales estancias en Europa y Latinoamérica, así como un trabajo artístico que en complicidad con diversos maestros y amigos ha ido fraguando desde la colectividad de los talleres, le ha proporcionado un mayor conocimiento y experiencia. Desde sus inicios ha labrado diversas obras escultóricas con el artista danés Jens Galschiot, radicado en Dinamarca.

En su serie Testigos del tiempo, desde una contemporaneidad escultórica abre un diálogo continuo con el pasado, con los materiales y con su oficio, el artista nos conmina a atestiguar nuestro tiempo, desde una invención luminosa. Entrelazando pasado y presente, abismo y constelación, o inframundo y firmamento a través de personajes y seres imaginarios desde el ritual artístico. El artista da forma humana a la piedra, materializa sus visiones, logra un rostro desnudo hasta ser una comunidad de rostros detenidos en un presente. Para los testigos de piedra siempre es el presente, son el espejo del presente del hombre. Este conjunto representa un culto a las formas del pensamiento, a la divinización de la esfera, del triángulo y el cuadrado. Estas formas son creaciones del hombre, formas que se proyectan en múltiples utensilios y moradas que dan forma al mundo humano, son creaciones que se posibilitan por el horizonte en donde acontece el ser del hombre; el tiempo.

El pescador

El pargo es un pez que significa abundancia. La abundancia es para el hombre pesadez pero también dicha. El hombre detenido, que evidentemente se trata de un pescador, expresa la fuerza del trabajo y de la contemplación. Lo rudimentario del hombre que carga con el pez es aquí proyectado como la responsabilidad frente a la naturaleza. Al observar al Gigante bajo la forma humana y cargando con la abundancia podemos reconocer el valor de la responsabilidad de ser hombre. Este es un rasgo que el artista busca resaltar; el arte en su relación con el trabajo que se enfrenta de manera directa con la naturaleza. La pesca es un signo en la obra de Alberto Aragón, pruebas de ello podemos encontrar en su pintura, escultura e instalaciones recientes. La pieza rinde homenaje a los pescadores del pacífico, de todas latitudes, al migrante que llega a las ciudades sólo con su fuerza de trabajo, y esta fuerza en el fondo sostiene a las sociedades. Esta fuerza presenta las distintas maquinarias que mueven al mundo humano: las maquinarias económica, política, religiosa y científica.

La pesca fue una de las primeras disciplinas que dominó el hombre según la línea del tiempo, pero este dato tiene poco que ver con lo real. En lo real, la pesca es un encuentro directo con la vida. Si el hombre efectivamente dominara la pesca, él estaría sobre la naturaleza, pero no es así, algunas veces la búsqueda de la abundancia conduce a la muerte; hay que estar atento para después proveer a la familia. Este hombre gigante hace de la pesca y el trabajo algo sagrado.

Más allá del trabajo está la fuerza, más allá del hombre como especie está la vida. Fuerza y vida se unifican e inmovilizan en la escultura. La escultura fija el movimiento, es un movimiento que fija el entendimiento. Lograr este efecto es el trabajo que sucede en la construcción de la pieza. Tamaño y movimiento contribuyen al dinamismo de esta escultura. El Gigante es la representación de la libertad humana, porque la libertad es la proyección de lo negativo, de esto que nombramos autoconciencia.

Technology Integration:

Albert Gomez and Alberto Aragon Reyes have created molds from the original sculptures "The Witness" in Oaxaca and poured them in place at the One Real Estate Investment property directly in front of the Limited Edition Gallery. The sculptures themselves are in Metamorphosis. They will recruit lichens and moss naturally, until they are submersed into the ocean on a future date to help create an Art Reef, witnesses future growth of coral, sponges, sea fans and sea life.

Part of the collaboration is with ECOncrete Tech who has developed a series of innovative concrete products designed for enhancing the biological and ecological value of coastal and marine infrastructure, while increasing their operational life span and stability. This show is to announce the collaboration of ECOncrete Tech and Shoreline Foundation Inc. on a pilot program in Miami Beach.

Academic Integration:

University of Miami and Basalt America have donated basalt rebar to help formalizing a collaboration for future pilot project in conjunction with ECOncrete Tech. Basalt rebar is not affected by salt water and resolves most of its modes of failure.

Florida International University who volunteered during the sculptural installation will be announcing a collaboration between ECOncrete Tech, Shoreline Foundation Inc. and City of Miami Beach. They will be creating a monitoring program in support of the coastal marine infrastructure pilot. They will be monitoring species recruitment, diversity and water quality, along with ecological service values.

Environmental Integration:

The goal of the project is to build these units to help bring witness to our existing vulnerabilities with Sea Level Rise and our decaying coastal marine infrastructure. In the near future, we plan to submerge the sculptures near several sea level rise pumps as baffles to help prevent turbidity which kills sea grass and hurts water quality. We also want to better understand the interaction of rain water with biological recruitment and the overall health of our bay. We have allocated a few to be utilized as artificial reefs in the hope of exposing divers to the technology and to help start a conversation about our vulnerabilities through art.

Social Integration:

We have invited the Florida Immigrant Coalition to invite Dreamers, DACA and TPS Recipients to join in a Locos Por Juanas latin inspired National Anthem and a light ceremony where 36 Solight Design Solar lights will be walked from the gallery to the Witness sculptural installation and placed in front of each figure. This presentation hopes to bring awareness to the light that immigrants bring to this country and how they bear witness to our past, present and future. All lights will be donated to C.A.N.E.L.A. for Mexico Earthquake Relief.

The Story:

Both Oaxaca and Miami have a shared experience. Over countless generations our landscapes have been transformed. In South Florida, we rose from the sea and will return to it. We are a swamp that is now being transformed into an ocean front metropolis; one threatened by the sea once again. In Oaxaca, it was once a rich cypress swamp and flood plain, with giant cypress forests and rich floating farming islands among the floodplains, something we share. It is now a desert with a rich history that predates our own. Among its complex ruins, stories are told of its glorious rise and fall and in so, proclaims its metamorphosis. We too, had rich cypress swamps and the greatest flood plain of our time, the Everglades, river of grass. Their cypress forest was cut, as was our own. Their floodplain has dried up, and ours now finds itself under assault from man-made and natural disasters. As we live our future past, we see our shared experience through metamorphosis that may prove ruin.

This shared experience is realized by what and who inhabits it. In the swamp much like a desert, color exists in monotony. In the swamp it is green, in the desert it is sand. It creates an endless and treacherous landscape that consumes almost everything. Alas, in their treachery exist a fragile beauty birthed in a flower, the swamp lily and a desert rose. These explosions of colors, are beacons of life and harbingers of death. Poisonous Snakes inhabits the desert and the swamp. They can easily kill whatever hope a flower might bring. In so, #OaxacaToMiami hopes to reflect on our historicity, so we may learn from our shared experience. By witnessing our own history and reflecting on our ancestors, we hope to find a resilient future through our one shared truth, which is we are always bound to metamorphosis.

Abraham Nahón
Daniel Aragón
Alberto Gómez